Dit is Kunst (column 10)
Fotografie
Negen deelnemers aan de Tour of Art gebruiken op een of andere manier de fotografie als basis voor hun finale kunstwerken. Het vastleggen van een beeld en ‘er iets mee doen’ om het onderscheidend te maken van andere vormen van fotografie. Ik stel ze aan u voor.
Jacob Bremer heeft dit jaar gekozen om zwart-wit foto’s te laten zien, of zoals hij zelf zegt beelden in grijsnuances, een techniek waar het ooit allemaal mee begonnen is. Het bijzondere aan deze serie foto’s is dat er een kleuraccent is aangebracht, rood in dit geval. De ogen worden als het ware naar de rode details van de foto getrokken.
Mathilde Caljé gebruikt door haar zelf gemaakte portretten in kleur met gecreëerde looks, die hier de basis vormen. Elk portret wordt in meer of mindere mate verfraaid met materialen die niet tot de foto behoren. Die materialen kunnen uit van alles bestaan zoals stoffen, sieraden maar ook verf en kunstbloemen. De portretten worden als het ware aangekleed, wat prachtige resultaten oplevert.
Gaby Hendriksz noemt zich fine art fotograaf. Zij beheerst het fotografievak tot in de puntjes. Of het nu stillevens zijn of portretten het eindresultaat ziet er haarscherp uit.
De basis zijn bij haar de composities die zij van te voren bedenkt en klaarmaakt, waarna zij ze in haar studio fotografeert.
Marloes Kort exposeerde bij de Tour of Art met portretten en dan ging het vooral om de sfeer die ze uitstralen. De afgelopen jaren liet zij composities zien die zo ‘echt’ waren dat je je af en toe afvroeg of ze geschilderd of gefotografeerd waren. Dit jaar heeft zij ervoor gekozen om foto’s te laten zien waar meer fotobewerking aan te pas is gekomen, maar nog steeds met sfeer en emotie als resultaat. De onderwerpen zijn nu meer divers.
Nicolaas Meijboom is een fotograaf die bij de Tour of Art beelden laat zien van digitaal bewerkte foto’s, dat wil zeggen dat realistische foto’s via een softwarepakket omgezet worden tot een ‘krullig vervormd’ eindresultaat. Door het instellen van verschillende parameters kan de fotograaf het eindresultaat beïnvloeden.
Jeannette Meijer maakt foto’s van materialen die onder invloed van de omgeving, zoals lucht, vocht en plantengroei, een verandering hebben ondergaan, veelal verval. Door in te zoomen op die veranderde oppervlaktes krijg je een heel apart beeld met vaak schitterende kleuren en tekeningen. Door delen uit zo’n foto te abstraheren krijg je foto’s die op landschappen lijken.
Alice Valk fotografeert Tulpen en het is fascinerend om te zien hoe ze al vijf jaar lang zo’n ogenschijnlijk eenvoudig onderwerp naar interessante fotoseries omtovert. Dit jaar heeft zij het hart van de tulp tot onderwerp gekozen.
Naast schilderen fotografeert Bobby van der Zwan. Hij legt voornamelijk de natuur vast in prachtige sfeerbeelden. Niets is hier van tevoren bedacht, hij wordt getroffen door sfeerbeelden en legt die vast. Je kunt zeggen dat dit ‘fotograferen puur natuur’ is.
Maryna is een onderdeel van het talentontwikkelingproject ‘In rap en roer’ en ook zij schildert en maakt foto’s. Dat zij talent heeft is duidelijk als je haar foto’s ziet. Het verhaal hierachter en hoe de foto’s tot stand gekomen zijn kunt u zien en beluisteren als u Cultuurhuis JTL bezoekt.
Peter Koelman